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READING THE NEWS by Stefan Marx
¥5,280
ベルリンを拠点に活動するドイツ人アーティスト、ステファン・マルクス(Stefan Marx)の作品集。本書は、2019年に『 ニューヨーク・タイムズ(The New York Times)』紙の連載のために制作されたドローイングシリーズ「Reading the News」をボードブックとしてまとめた一冊。作者の可愛らしいイラストレーションやテキスト・ドローイングは、ユーモア溢れる世界観を作り出し、高く評価されている。1990年代のスケートボード・カルチャーやテクノ・ミュージック、スラッカー・アートに影響を受けた作者のモノクローム作品や絵画は、しばしば歌詞やセリフが独特のスタイルで描かれており、現代社会に対する何とものんきなコメントとして在る。 本書は、アーティストブック、ぬり絵本、あるいは想像力を刺激する絵本として考えても、我々の想像力に非日常的な空間を切り拓いてくれる一冊である。ごくわずかの簡潔なラインで描かれた陽気なフルーツや野菜は、きっとニュースを読む行為について考え方を変えさせてくれるであろう。 by Stefan Marx board book 16 pages 240 x 320 mm black and white 2023 published by HATJE CANTZ
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QUANTUM ENTANGLMEMENT zine by Chrissie Abbott
¥2,500
British creative director / art director Chrissie Abbott's one of a series of zine self published by her titled "QUANTUM ENTANGLMEMENT". イギリスを拠点に活躍するクリエイティブ・ディレクター / アート・ディレクターのクリッシー・アボットが自主出版しているシリーズの一つ『QUANTUM ENTANGLMEMENT』 Limited Number of zine is now on stock at Little shop of A-GENT. 数量限定でLittle Shop of A-GENTでも取り扱いが開始しました。 クリッシー・アボットについて クリッシーアボットは、Londonを拠点に活躍するアーティストです。鮮やかな色使いが特徴的で、コラージュや映像、ドローイング、スクリーンプリントを使ったタイポグラフィー、時に刺繍など表現方法は様々で世界中のクライアントを魅了しています。これまでにASOS, Adidas, Nike, Vans, Gap, Scion, The Barbican, The New York Times, Wallpaper*, Urban Outfitters, Sony BMG and Aritziaなどのクライアントと仕事をしています。
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GAMMA zine by Chrissie Abbott
¥2,500
British creative director / art director Chrissie Abbott's one of a series of zine self published by her titled "GAMMA". イギリスを拠点に活躍するクリエイティブ・ディレクター / アート・ディレクターのクリッシー・アボットが自主出版しているシリーズの一つ『GAMMA』 Limited Number of zine is now on stock at Little shop of A-GENT. 数量限定でLittle Shop of A-GENTでも取り扱いが開始しました。 クリッシー・アボットについて クリッシーアボットは、Londonを拠点に活躍するアーティストです。鮮やかな色使いが特徴的で、コラージュや映像、ドローイング、スクリーンプリントを使ったタイポグラフィー、時に刺繍など表現方法は様々で世界中のクライアントを魅了しています。これまでにASOS, Adidas, Nike, Vans, Gap, Scion, The Barbican, The New York Times, Wallpaper*, Urban Outfitters, Sony BMG and Aritziaなどのクライアントと仕事をしています。
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I LOVE YOU zine by Chrissie Abbott
¥2,500
British creative director / art director Chrissie Abbott's one of a series of zine self published by her titled "I LOVE YOU". イギリスを拠点に活躍するクリエイティブ・ディレクター / アート・ディレクターのクリッシー・アボットが自主出版しているシリーズの一つ『I LOVE YOU』 Limited Number of zine is now on stock at Little shop of A-GENT. 数量限定でLittle Shop of A-GENTでも取り扱いが開始しました。 クリッシー・アボットについて クリッシーアボットは、Londonを拠点に活躍するアーティストです。鮮やかな色使いが特徴的で、コラージュや映像、ドローイング、スクリーンプリントを使ったタイポグラフィー、時に刺繍など表現方法は様々で世界中のクライアントを魅了しています。これまでにASOS, Adidas, Nike, Vans, Gap, Scion, The Barbican, The New York Times, Wallpaper*, Urban Outfitters, Sony BMG and Aritziaなどのクライアントと仕事をしています。
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Momentary Materiality Zine by Chirssie Abbott
¥2,500
British creative director / art director Chrissie Abbott's one of a series of zine self published by her titled "Momentary Materiality". イギリスを拠点に活躍するクリエイティブ・ディレクター / アート・ディレクターのクリッシー・アボットが自主出版しているシリーズの一つ『Momentary Materiality』 Limited Number of zine is now on stock at Little shop of A-GENT. 数量限定でLittle Shop of A-GENTでも取り扱いが開始しました。 クリッシー・アボットについて クリッシーアボットは、Londonを拠点に活躍するアーティストです。鮮やかな色使いが特徴的で、コラージュや映像、ドローイング、スクリーンプリントを使ったタイポグラフィー、時に刺繍など表現方法は様々で世界中のクライアントを魅了しています。これまでにASOS, Adidas, Nike, Vans, Gap, Scion, The Barbican, The New York Times, Wallpaper*, Urban Outfitters, Sony BMG and Aritziaなどのクライアントと仕事をしています。
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PASSENGER AVAILABLE FOR DISEMBARKATION by Stefan Marx
¥6,820
ベルリンを拠点に活動するドイツ人アーティスト、ステファン・マルクス(Stefan Marx)の作品集。「Economy Class」(2013年)と「One Sky Star World Team Alliance」(2016年)に続き、ニューヨークの出版社「DASHWOOD BOOKS」から刊行された飛行機ドローイング集の第三作目。ターマック舗装の滑走路で待機やタキシングをしている商用飛行機、作者特有の表情で描かれた乗組員や乗客のポートレートなど、愛情をこめて描かれたインク・ドローイングが収録されている。作者が飛行機に夢中になったのは、少年時代にフランクフルト空港の展望デッキへと家族に連れられたことが始まりであった。本書には新作のドローイングがすべて収められ、ヨーロッパ標準のA4規格サイズに合わせて実際の作品と同じサイズで印刷されている。 by Stefan Marx softcover 152 pages 210 x 297 mm black and white limited edition of 1,000 copies 2023 published by DASHWOOD BOOKS
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Stefan Marx Yoyogi Park - 360 degree Drawing Leporello
¥3,300
Stefan Marxが東京を代表する代々木公園で一点に座って360°回転しながらパノラマの景色を描いた本です。Stefan Marxの最初のシリーズであるYoyogi Parkでは実現できなかった”蛇腹”がようやく実現でき、公園でのパノラマの景色をさらに忠実に再現できるようになりました。日本に馴染みの深いStefanが、常に花屋や人々の家の街角にある花壇などの日本の街並みに着目していく中で、公園という公共の場所にも興味を持ったことからこの商品は生まれました。 We are so proud to announce the launch of a new book series we made together with Stefan Marx. This series is Stefan's on-going series 360 degree drawing he has been making during his trip in Japan. He sits in one place and turn 360 degree to draw the panorama view of the park. He did first series at Yoyogi Park then he made a zine but this time we made in a Leporello publication with Japanese authentic printing company. Yoyogi Park - 360 degree Drawing Leporello All drawings were made in April 2023 Published by Stefan Marx and Risa Nakazawa in November 2023 Closed size: 29,7 x 21cm, open size approx. 29,7cm x 297cm Edition of 200 Stefan Marx ドローイング、スケートボード、本、スケッチブックなど、彼が「愛するもの」を活動源とし、作品集の出版、アートエキシビション、CD カバーのデザインなど幅広い分野で才能を発揮しているアーティスト。ステファンが描くドローイングの世界は、スケートボードシーンのみならず、多くの人に愛されています。一度見たら、 Stefanの作品だ!とわかる位、作風にオリジナリティーあり、どことなく可愛いな!とくすっと笑いを起こしてしまう、素敵な作品を作り出します。
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Stefan Marx Komazawa Park - 360 degree drawing Leporello
¥3,300
Stefan Marxが東京を代表する駒沢公園にて一点に座って360°回転しながらパノラマの景色を描いた本です。Stefan Marxが昔描いた代々木公園でのドローイングをまとめたYoyogi ParkのZineでは実現できなかった”蛇腹”の本の実現ができ、公園のパノラマの景色をさらに忠実に再現できるようになりました。Stefanと親交が深いスタイリスト私物の山本康一郎さんのおすすめの駒沢公園を散歩しながら描きたい場所を探していたところ、Stefanが気に入った場所で描いた作品がZINEになりました。 We are so proud to announce the launch of a new book series we made together with Stefan Marx. This series is Stefan's on-going series 360 degree drawing he has been making during his trip in Japan. He sits in one place and turn 360 degree to draw the panorama view of the park. He did first series at Yoyogi Park then he made a zine but this time we made in a Leporello publication with Japanese authentic printing company. This Komazawa park one is done when his dear friend Koichiro Yamamoto (stylist shibutsu) took him to the park to show around the nice spot of the Komazawa Park. Komazawa Park - 360 degree drawing Leporello All drawings were made in April 2023 Published by Stefan Marx and Risa Nakazawa in November 2023 Closed size: 29,7 x 21cm, open size approx. 29,7cm x 210cm Edition of 200 Stefan Marx ドローイング、スケートボード、本、スケッチブックなど、彼が「愛するもの」を活動源とし、作品集の出版、アートエキシビション、CD カバーのデザインなど幅広い分野で才能を発揮しているアーティスト。ステファンが描くドローイングの世界は、スケートボードシーンのみならず、多くの人に愛されています。一度見たら、 Stefanの作品だ!とわかる位、作風にオリジナリティーあり、どことなく可愛いな!とくすっと笑いを起こしてしまう、素敵な作品を作り出します。
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VICE VERSA
¥4,730
アーティスト、コーネリアス・ド・ビル・バブール(Cornelius de Bill Baboul)の作品集。ガゴシアン・ギャラリーでの展覧会に伴い刊行されました。本書に掲載されている作品は、大型絵画のための準備習作です。220×220cmのアルミニウムのフレームがモーター駆動の軸に固定されており、作品が90度または180度回転する大型絵画です。絵画が反転すると、その絵画は二重性を現し、曲がりくねった道を行くとらえどころのない線が、別の絵画へと変わります。「くちばしに魚をくわえたアヒル」は「耳の間にニンジンを挟んだウサギ」に、「丸太のこぎり」が「ワニの愛 」になるなど、作品を回転することで絵画が変わります。 表紙3種類: グリーン、オレンジ、白とありますが、中身は同じです。お好みの表紙でお楽しみください。 ページ: 44 サイズ: 220 × 220 mm フォーマット: ハードカバー 言語: 英語 刊行年: 2023 出版: Cornelius de Bill Baboul Tags: ArtCornelius de Bill BaboulIllustration
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WALNUT FOODIE JOURNAL
¥1,800
TOKYOを拠点に活躍するイラストレーターWALNUTが旅する中で描いた食べ物のイラストをまとめたZINE。WALNUT FOODIE JOURNAL。 Popular Tokyo based illustrator Walnut`s Zine "WALNUT FOODIE JOURNAL" put together her FOOD JOURNAL she created during her travel around the world. 「FOOD JOURNAL」は、WALNUTのライフワークでもある“旅“の中でえがかれたもので。世界各地の旅先で出会った様々な食べ物が多数ご覧いただけます。その中には、フランス、イギリス、オーストラリア、オランダ、ベトナム、ジョージア、メキシコなどの国々があります。 The theme of "FOOD JOURNAL" is made through her journey in different countries where she captured in different countries including, France, UK, Georgia, Mexico, Vietnam, Australia, Holland etc... Walnutについて: 東京を拠点に活動するイラストレーターのWALNUTは、世界中を旅しながら多様な文化や日常の中に主題を見つけ、それらをインスピレーションの源として、ペンや絵の具、マニキュアなど異なる素材を用いて、コラージュやラインドローイングなど様々な作品の制作を続けている。 ページ: 表紙4P+本文20P サイズ: 18cm x 18cm 出版 / publishing house: THE BEE'S KNEES INC 著者: WALNUT 装丁デザイン: RAY MASAKI 印刷: HAGURUMA
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Scott Albrecht New Book "IN TIME"
¥6,600
A-GENT TOKYO所属のScott Albrechtの新刊の発売です。 "In Time"はNYのBrooklynを拠点に活動するアーティストのScott Albrecht(スコット・アルブレヒト)が2017-2021年の間に行ってきた活動をまとめた本です。180ページにも渡るモノグラフの中には、彼の作品作りにおける過程、NYやLAでのエキシビジョンの様子、ポルトガルでのレジデンシーや公共の作品などをまとめています。グラミー賞受賞歴のあるライターで編集者のDavid Pescovitz(デイビット・ぺスコヴィッツ)による紹介文とJeroen Smeets(ジェロエン・スミーツ)、Biljana Puric(ビルヤナ・ピューリック)によるエッセイに、 Hashimoto Contemporaryのギャラリー・ディレクターのJennifer Rizzo(ジェニファー・リッゾ)によるインタビューも収録されています。 In Time is a curated selection of works from 2017–2021 by Brooklyn-based artist, Scott Albrecht. The 180-page monograph collects his work and process, spotlighting exhibitions in New York, Los Angeles, a residency in Portugal, and various public art projects. Featuring an introduction by writer, editor, and Grammy-winner David Pescovitz, essays by Jeroen Smeets, Biljana Puric, and an interview with Hashimoto Contemporary gallery director, Jennifer Rizzo, In Time shares an extensive view of his work. • Limited Edition (限定) • Cloth hardcover(布ハードカバー) • 8.5 x 11 in. • 180 pages • Offset printed • ISBN: 978-0-578-28347-0
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Jason Polan - "Every Person in New York" - vol 1
¥4,400
Jason Polanはニューヨーク中にいる人を描くというミッションに取り掛かり、スケッチブックにして6000冊近く多くの人々を描いてきました。 Taco Bellで食事をしている人や、タクシーの運転手、有名人、地下鉄で寝ている人、MoMAで絵を眺めている人など様々な人たちです。この本には1000ものJasonが描いた人たちでNYのエネルギーを表しているかの様です。まだもっていない人のために、Little Shop of A-GENTでは少しだけ在庫を手に入れました。是非この機会にお手元に! Jason Polan was on a mission to draw every person in New York, from cab drivers to celebrities. He draws people eating at Taco Bell, admiring paintings at the Museum of Modern Art, and sleeping on the subway. With a foreword by Kristen Wiig, Every Person in New York, Volume 1 collects thousands of Jason's energetic drawings in one chunky book. As full as a phone book and as invigorating as a walk down a bustling New York street, this is a new kind of love letter to a beloved city and the people who live there. We bought some for people to buy on our online store just in case you don`t have one! 出版社 publisher:CHRONICLE BOOKS 刊行年 year:2015 ページ数 pages: サイズ size:H234×W185mm フォーマットformat:ソフトカバー/softcover 言語 language:英文/English JASON POLAN ((1982年-2020年)) アメリカ・ミシガン州のフランクリン生まれ。アメリカ、ヨーロッパ、アフリカ、アジア各国にて展示を開催し、New York Timesや雑誌New Yorkerなどでもイラストレーション作品を発表。大手ファストフードチェーンスト「タコベル」で創作を行う「タコベルドローイングクラブ」の創立メンバーであり、現在クラブには世界中で300人に会員がいます。これまでに、「The Every Piieces of Art In The Museum of Modern Art」BOOK、「Every Person In New York」BOOKなどを含む100冊以上の書籍を出版。 http://everypersoninnewyork.blogspot.jp/ IG @jasonpolan Jason Polan (1982 – 2020) American artist born in Michigan who lived and worked in New York City. Jason's illustrations have been published in The New Yorker, The New York Times, among many others. He is a founder of Taco Bell Drawing Club which held at Fast Food Chain Store in USA "Tacobell" consists of 300 membership globally. His has released numerous books including "the Every Piece Of Art in The Museum Of Modern Art" Book, and the "Every Person in New York" book.
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Jason Polan - "Every Person in New York" - Vol 2
¥5,280
アメリカ人アーティスト、ジェイソン・ポラン(Jason Polan)の作品集。2020年1月27日に亡くなるまで10年以上継続してきたプロジェクト『Every Person in New York』。 2015年に出版された第1巻を終えた2014年6月以降の作品が収録さえた本書は、スケッチブックとブログの投稿に残された作者の詳細な記録を紹介する。作者はこのプロジェクトのために2019年の終わりまで毎日ニューヨークの街角でスケッチをし続けた。これまでに5万人を描いたとされる作者は「まだもう少し描かなくては」と言っていたという。前作に続き、ハンス・シーガー(Hans Seeger)がデザインと編集を手がける。 「私にとって『ニューヨークの人みんな』は、『アメリカ中の人みんな』とか『世界中の人みんな』よりも、なんとなく理解できるのです。ニューヨークに住んでいることについて私はよく考え、この街をもっとよく知る方法を常に探しています。」 「シンプルで素早く、しなやかで面白い、知性に溢れたイメージを作り出したジェイソン・ポランは、その卓越した観察眼によって21世紀最大のデッサンの達人の1人に数えられるまでになりました。」—ジェリー・サルツ(Jerry Saltz)、New York Magazine誌 When Jason died on January 27, 2020, the project Every Person in New York was over ten years old. This book picks up in June 2014, where Volume 1, published in 2015, left off, and draws upon the artist’s meticulous records in sketchbooks and blog posts. Every day he was in New York he drew for the project until the end of 2019. He estimated having drawn over 50,000 people and as he stated “I still have a bit to go.” Designed and Edited by Hans Seeger. “There’s something about the idea of Every Person in New York that my mind could get around, more so than the idea of Every Person in America, or Every Person in the World. Living in New York is something I think about a lot and I was looking for more ways to learn about it.” "Jason Polan’s powers of observation — so simple, quick, supple, fun, and visually intelligent — made him one of the consummate draftsmen of the 21st century.” Jerry Saltz, New York Magazine. design by Hans Seeger New York: Dashwood Books, 2021. ISBN: 9780996657495 Condition: As New Softcover 412 pp, +5,000 drawings, 7.3 x 1 x 9.25 inches, shipping in Feb
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せかいのりょうり(まどあけ図鑑) ー by Walnut
¥1,870
弊社の所属作家Walnutが学習図鑑売り上げNo.1『小学館の図鑑NEO』からうまれた、 新・幼児向け図鑑シリーズ『まどあけずかん』のイラストを手掛けました。 『まどあけずかん』の特徴は、すべての見開きに、しかけまどがたくさん配置されていること。 しかけまどをめくるたびに、好奇心が刺激され、言葉や知識がどんどん吸収されていきます。 世界中の料理や文化が学べます。子供は勿論大人が読んでも面白い本です。 めくりしかけには丈夫な紙を使用。幼児がめくっても破れにくく、繰り返し使えます。 漢字は一切使用せず、ひらがなとカタカナでわかりやすく解説。類書にはない、英語表記と発音ガイドもあり、幼児期から英語に親しむこともできます。 第7巻「せかいのりょうり」では、200種以上の世界の料理や食材を紹介。100カ所以上あるしかけまどをあけると、世界中のおいしい料理や食べ方が一目瞭然。世界各国の定番メニューから、びっくり食材まで幅広く紹介します。世界のことや料理に興味があるお子さんへのプレゼントに最適です。 【編集担当からのおすすめ情報】 国際化社会のなかで、世界のことを知るのにまず何からはじめればいいのか?と考えたときに真っ先に思い浮かんだのが「ごはん」でした。旅に出たら、自然とその土地の料理に興味がわきます。おいしい料理が好きなのは人類共通。「せかいのりょうり」を通じて、世界各国について楽しく学べるずかんです。ぜひご覧いただけたらうれしいです。 目次 ・p1-2・・・ せかいのりょうり(A-Z)の英語クイズ ・p3-4・・・ おいしい! ・p5-6・・・ しゅしょく ・p7-8・・・ ごはん/めん ・p9-10・・・ ちゅうかりょうりなど ・p11-12・・・ インドカレー/ターリーのたべかた ・p13-14・・・ なかみはなんだろう?/スープとシチュー ・p15-16・・・ おいわい ・p17-18・・・ ラマダン ・p19-20・・・ サラダ/どっちがおこのみ? ・p21-22・・・ フレンチ/イタリアン ・p23-24・・・ いちば ・p25-26・・・ びっくり! ・p27-28・・・ なべ ・p29-30・・・ デザート ・p31・・・ のみもの ・p32・・・せかいのりょうり(A-Z)の英語クイズのこたえ WALNUT(イラスト)青木 ゆり子(監修) 発行:小学館 AB判 縦263mm 横216mm 厚さ20mm 重さ 900g 32ページ 定価 1,700円+税 ISBN978-4-09-217417-7 ISBN 139784092174177 ISBN 10h4-09-217417-9 ISBN 104092174179 出版者記号09
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Walnut TRAVEL JOURNEY ZINE - green
¥2,300
TOKYOを拠点に活躍するイラストレーターWALNUTがPARCO GALLERY Xでの個展、「TRAVEL JOURNAL」の開催に際して作成したZINE。 Popular Tokyo based illustrator Walnut`s Zine "TRAVEL JOURNAL" released to commemorate her solo exhibition at PARCO GALLERY X is finally releasing today. 「TRAVEL JOURNAL」は、WALNUTのライフワークでもある“旅“がテーマ。世界各地の旅先で出会った人々や風景を独自の視点で切り取った、多数の作品をご覧いただけます。表紙の色が、ピンク、黄色、緑、オレンジと異なりますが、中身は全て一緒です。好きな表紙の物をお選びください。 The theme of "TRAVEL JOURNAL" book is a Travel which is a lifework of Walnut as an illustrator. She is capturing the people, scenery of what she saw in her unique perspective. There are 4 variant cover of Pink, yellow, green and orange however inside is all the same. Please pick the one you like! Walnutについて: イラストレーターWALNUTは、2013年よりキャリアをスタート。南アフリカのバンド" DESMOND & THE TUTUS"やノルウェーのアーティスト"Maya Vik"などのアーティストとのコラボレーションをはじめ、「Ginza」「Numero」などのファッション誌、コスメ・ファッションブランドから映画、商業施設の広告などにイラストを提供しており、幅広いジャンルで活躍しています。 出版 / publishing house: PARCO出版 著者: WALNUT 装丁デザイン: 佐藤亜沙美 編集: 重藤瑠衣(PARCO) 協力: 花岳史子(The Bee's Knees Inc) 坂口亮太(PARCO) Special Thanks: Maybel vol.8(小学館) Asami Shida
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WALNUT zine - TASTY STORIES
¥800
SOLD OUT
サイズ: 横10.5cm縦14.8cm A6サイズ イラストレーターのWALNUTのイラストをまとめたZINEです。TASTY STORIES(美味しい話)と題して、WALNUTが日頃描いている数食べ物のイラストレーションが見られます。まるで、WALNUTのスケッチブックをのぞいているかの様。是非、試しに手に取って見てください。 WALNUTについて WALNUTは、東京都在住のイラストレーターです。木村カエラ10周年記念LIVEのグッズデザインを手掛けるほか、 ノルウェー、南アフリカ、スペインなど世界各国の海外ミュージシャンのグッズデザインを担当しています。 また、MARC BY MARC JACOBSやCOACH、TODSのイベントにイラストが起用され、ライブペインティングも行われました。さらに、最近では映画「ROOM」とコラボレーションしたりと、音楽、ファッション、映画、料理などジャンルを問わないイラストレーションで幅広く活動中です。 http://walnut-illustrations.com/ https://www.instagram.com/walnut_illustration/
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ICE ICE BABY one-Hit wonders 1955-2015
¥3,000
ドイツを拠点の活動するイラストレーター、Caroline Löbbert(キャロライン・ロバート)のイラストが全ページに使われている、音楽業界の「一発屋」についてという珍しい本。 一般的に、一発屋とよばれるミュージシャンたちは実力というより運でヒットチャートを賑わして、技術や自己主張が足りないと言われていますが、実は彼らそれぞれが感動的で面白いストーリーを持っていることはそこまで知られているものではありません。 Caroline LöbbertとMarcus Lucas(マーカス・ルーカス)はこの本の中で80人ものそうしたアーティストに焦点を当て、可愛らしいユーモアのあるイラストで彼らのストーリーを語っています。1950年代のロックとR&Bの伝説Screamin 'Jay Hawkins("I Put A Spell On You")、Carl Perkins("Blue Suede Shoes")から、21世紀のインターネットを最も騒がせたとも言えるPsy("Gangnam Style")、Baauer ("Harlem Shake”)など。その爆発的なヒットに比べて、どんな人が歌っているかを知っている人は曲に比べそこまで多くないでしょう。 Caroline Löbbert(キャロライン・ロバート) ドイツ・ハンブルグを拠点に活動するアーティスト、イラストレーター、グラフィックデザイナー。カラフルな色使いと詩的で優しさに満ち、細部に配慮がされている作品を制作します。中でも作品中で社会問題を表現していることが多く、様々な雑誌にも取り上げられています。 Generally speaking, One-Hit-Wonder is considered to be one-of-a-kind flies who have made it to the charts with more luck than reason, but who lack the ability or the assertiveness for a really big career. The often moving and always amazing stories behind such "one-hit wonders" are not known to most. In this book, Carolin Löbbert and Marcus Lucas tell eighty of these stories, lovingly and humorously illustrated: By legendary Rock'n Roll and R & B heroes of the 1950s like Screamin 'Jay Hawkins ("I Put A Spell On You") or Carl Perkins ( "Blue Suede Shoes") to the Internet phenomena of the 21st century such as Psy ("Gangnam Style") or Baauer ("Harlem Shake"). From obscure bands and artists, whose name meanwhile hardly anyone can connect with their unforgettable hits - who knows Domenico Modugno ("Volare"), Bruce Channel ("Hey! Baby") or Norman Greenbaum ("Spirit In The Sky")? - to celebrities like Princess Stephanie of Monaco ("Irresistible"), Patrick Swayze ("She's Like The Wind") or Paris Hilton ("Stars Are Blind"). Carolin Löbbert is a Hamburg based artist actively working on numerous art shows around the world as well as starting to establish her name as an illustrator / graphic designer. Her illustrations are poetic, gracious, contemplative and she always puts special care to the detail of the work with her sensitivity. Her works has been commissioned to different magazines and anthologies because of the strength of her work which comes from the strong connection to the subject matter she chose and the relation to the social issue. She did an exchange semester at the »école supérieure des arts décoratifs de Strasbourg« (ESAD) in 2005, and graduated at the University of Applied Sciences (Department Design) at Hamburg in 2008. Since 2003, Carolin has participated in several exhibitions in the place such as Berlin, Strasbourg and Tokyo. At the moment she is living and working in Hamburg and expanding her creative output to the wide range of projects. http://www.carolinloebbert.de/