本レタープレスのポスターは、2010年以来14年ぶりに刊行したKevin Lyonsの本を記念して作成しました。 Kevinの本のタイトルは、よく知られたアメリカのことわざ「LIKE PULLING TEETH（歯を抜くように）」に由来しています。Like Pulling Teeth（歯を抜くように）」とは、いつも困難な方法で物事をこなしているという、滑稽で奇妙な言い方です。歯を抜くことが困難で痛みを伴うように、芸術も人生も困難で痛みを伴うことがあります。アーティストとして、父親として、人間として、物事はいつも見かけ以上に難しい。絵を描くことは難しい。本を作るのは難しい。でも、この本は生々しいけれども面白いタイトルにしたいと考えました。この本を作るのは決して悲しくは無いけれど、まるで「歯を抜くようなもの」だった。 This letter press is made to coincide the launch of Kevin's long awaited book. The title of the book comes from a well known American saying, "LIKE PULLING TEETH". Like Pulling Teeth is a funny, strange way of saying that he is always doing things the hard way. Sometimes art and life can be difficult and painful just like it is difficult and painful to have a tooth pulled out. As an artist and a father and a human, things are always more difficult than they seem to be. Drawing can be difficult. Making a book can be difficult. But it is meant to be a funny, very graphic title. Not sad at all. SIZE: A4 210mm(W) x 290mm(H) Kevin Lyonsは、ニューヨーク州ブルックリンを拠点に活動するアーティスト、イラストレーター、デザイナーです。彼のカラフルでエネルギッシュな「モンスター」のキャラクターは世界中を飛び回り、Tシャツからスニーカー、スケートボード、携帯電話、そして飛行機まで、あらゆるものに登場しています。ナイキ、アディダス、コンバース、コレット、ユニクロ、ニューエラ、バートン・スノーボード、HUF、ステューシー、スタンス・ソックス、VANS、メゾン・ド・リーファー、CLOT、ガール・スケートボードなど、お気に入りのブランドとのコラボ商品も多々行っています。また、パリ、東京、香港、ロサンゼルス、ニューヨークなど世界各地で個展を開催し、ホノルル、神戸、デトロイト、コーチェラなどの壁画や音楽フェスティバルでMURALを描いています。 Kevin Lyons is an artist, illustrator, and designer based in Brooklyn, NY. His colorful, energetic “Monster” characters have travelled all over the world and appeared on everything from tshirts to sneakers, skateboards to cellphones, and even an airplane. He has collaborated on products with many of his favorite brands including Nike, Adidas, Converse, Colette, Uniqlo, New Era, Burton Snowboards, HUF, Stussy, Stance Socks, Vans, Maison de Reefur, CLOT, and Girl Skateboards, among others. He has exhibited worldwide at solo art exhibitions in Paris, Tokyo, Hong Kong, Los Angeles, and NYC, and painted walls at mural and music festivals in Honolulu, Kobe, Detroit, and Coachella, among others. SUNDAY SEASIDEは活版印刷を使いペーパーアイテムのデザインと印刷を行っています 古い印刷技法と現代的なデザインを融合させ手にとって触りたくなるような製品を作っています。デジタルの時代にあっても美しく印刷された紙は私たちの心を豊かにしてくれます About Sunday Seaside Printing Studio : Sunday Seaside is a design studio that works primarily with letterpress. The company combines old printing techniques with modern design to create products that make you want to hold them in your hands and touch them. Even in the digital age, beautifully printed paper enriches our hearts and minds.

ベルリンを拠点に活動するドイツ人アーティスト、ステファン・マルクス（Stefan Marx）の作品集。スケートボードカルチャーに大きく影響を受けた作者は、ZINEやTシャツ、レコードカバー、スケートボードのアートワークを手がける一方、ギャラリーでの展覧会も行っており、DIYカルチャーとファインアートを軽やかに横断している。作者のモノクローム作品や絵画は、しばしば歌詞やセリフが自身の持つ独特のスタイルで描かれており、現代社会に対する何とものんきなコメントとしてある。日常の場面をコミカルに描写したイラストレーションや、絵画、スローガンは、ストリートカルチャーに根ざしているが、私たちの文化的意識に訴えかけている。 本作は、2024年10月29日にミラノの「settantaventidue」で開催された作者にとってイタリアでは初開催の個展を記念し刊行された。作者は大理石を用いた作品シリーズを機械工具と手作業で制作、本展で初公開となる。作者の特徴的なドローイングやキャンバス作品を用い、イタリア・ベルガモ滞在中にアブラム・ビアンキ（Abram Bianchi）と密に共同作業を行なった探求した、作者にとって新たな作品メデイアである大理石に、そのレタリングやモチーフを描いている。 表紙はグレーとピンクの2色展開。 “Marble Works” is a book published by Tonini Editore and Stefan Marx in occasion of Stefan Marx’s first solo exhibition in Italy, held at settantaventidue, Milan, opened on October 29, 2024. two cover color variants, pink and grey. softcover 64 pages 210 x 260 mm color, black and white limited edition of 500 copies 2023 published by TONINI EDITORE

TOKYOを拠点に活躍するイラストレーターWALNUTがPARCO GALLERY Xでの個展、「TRAVEL JOURNAL」の開催に際して作成したZINE。 Popular Tokyo based illustrator Walnut`s Zine "TRAVEL JOURNAL" released to commemorate her solo exhibition at PARCO GALLERY X is finally releasing today. 「TRAVEL JOURNAL」は、WALNUTのライフワークでもある“旅“がテーマ。世界各地の旅先で出会った人々や風景を独自の視点で切り取った、多数の作品をご覧いただけます。表紙の色が、ピンク、黄色、緑、オレンジと異なりますが、中身は全て一緒です。好きな表紙の物をお選びください。 The theme of "TRAVEL JOURNAL" book is a Travel which is a lifework of Walnut as an illustrator. She is capturing the people, scenery of what she saw in her unique perspective. There are 4 variant cover of Pink, yellow, green and orange however inside is all the same. Please pick the one you like! Walnutについて: 　イラストレーターWALNUTは、2013年よりキャリアをスタート。南アフリカのバンド" DESMOND & THE TUTUS"やノルウェーのアーティスト"Maya Vik"などのアーティストとのコラボレーションをはじめ、「Ginza」「Numero」などのファッション誌、コスメ・ファッションブランドから映画、商業施設の広告などにイラストを提供しており、幅広いジャンルで活躍しています。 出版 / publishing house: PARCO出版 著者: WALNUT 装丁デザイン: 佐藤亜沙美 編集： 重藤瑠衣(PARCO) 協力： 花岳史子(The Bee's Knees Inc) 坂口亮太(PARCO) Special Thanks: Maybel vol.8(小学館） Asami Shida　　　　　　　　　

TOKYOを拠点に活躍するイラストレーターWALNUTがPARCO GALLERY Xでの個展、「TRAVEL JOURNAL」の開催に際して作成したZINE。 Popular Tokyo based illustrator Walnut`s Zine "TRAVEL JOURNAL" released to commemorate her solo exhibition at PARCO GALLERY X is finally releasing today. 「TRAVEL JOURNAL」は、WALNUTのライフワークでもある“旅“がテーマ。世界各地の旅先で出会った人々や風景を独自の視点で切り取った、多数の作品をご覧いただけます。表紙の色が、ピンク、黄色、緑、オレンジと異なりますが、中身は全て一緒です。好きな表紙の物をお選びください。 The theme of "TRAVEL JOURNAL" book is a Travel which is a lifework of Walnut as an illustrator. She is capturing the people, scenery of what she saw in her unique perspective. There are 4 variant cover of Pink, yellow, green and orange however inside is all the same. Please pick the one you like! Walnutについて: 　イラストレーターWALNUTは、2013年よりキャリアをスタート。南アフリカのバンド" DESMOND & THE TUTUS"やノルウェーのアーティスト"Maya Vik"などのアーティストとのコラボレーションをはじめ、「Ginza」「Numero」などのファッション誌、コスメ・ファッションブランドから映画、商業施設の広告などにイラストを提供しており、幅広いジャンルで活躍しています。 出版 / publishing house: PARCO出版 著者: WALNUT 装丁デザイン: 佐藤亜沙美 編集： 重藤瑠衣(PARCO) 協力： 花岳史子(The Bee's Knees Inc) 坂口亮太(PARCO) Special Thanks: Maybel vol.8(小学館） Asami Shida　

TOKYOを拠点に活躍するイラストレーターWALNUTがPARCO GALLERY Xでの個展、「TRAVEL JOURNAL」の開催に際して作成したZINE。 Popular Tokyo based illustrator Walnut`s Zine "TRAVEL JOURNAL" released to commemorate her solo exhibition at PARCO GALLERY X is finally releasing today. 「TRAVEL JOURNAL」は、WALNUTのライフワークでもある“旅“がテーマ。世界各地の旅先で出会った人々や風景を独自の視点で切り取った、多数の作品をご覧いただけます。表紙の色が、ピンク、黄色、緑、オレンジと異なりますが、中身は全て一緒です。好きな表紙の物をお選びください。 The theme of "TRAVEL JOURNAL" book is a Travel which is a lifework of Walnut as an illustrator. She is capturing the people, scenery of what she saw in her unique perspective. There are 4 variant cover of Pink, yellow, green and orange however inside is all the same. Please pick the one you like! Walnutについて: 　イラストレーターWALNUTは、2013年よりキャリアをスタート。南アフリカのバンド" DESMOND & THE TUTUS"やノルウェーのアーティスト"Maya Vik"などのアーティストとのコラボレーションをはじめ、「Ginza」「Numero」などのファッション誌、コスメ・ファッションブランドから映画、商業施設の広告などにイラストを提供しており、幅広いジャンルで活躍しています。 出版 / publishing house: PARCO出版 著者: WALNUT 装丁デザイン: 佐藤亜沙美 編集： 重藤瑠衣(PARCO) 協力： 花岳史子(The Bee's Knees Inc) 坂口亮太(PARCO) Special Thanks: Maybel vol.8(小学館） Asami Shida　

『Stefan Marx, Die Hefte A Complete Collection of Artist Books / ステファン・マルクス アーティストブック大全 2003-2024』は、「TOKYO ART BOOK FAIR 2024」の「ゲストカントリー」としてドイツを特集するプログラムの一環として刊行された一冊です。 本書は、ステファン・マルクスがこれまでに手がけたアーティストブックの表紙を時系列にほぼ全て掲載した一冊であり、「TOKYO ART BOOK FAIR 2024」で開催された同名の展示「Die Hefte」に合わせて制作されました。「Die Hefte」は、ドイツ語で「小冊子」を意味し、一堂に集められたコレクションを通して、彼の自由で遊び心あふれる表現の世界を感じるとともに、本というメディアの多様な表現の可能性を垣間見ることができます。 in collaboration with TOKYO ART BOOK FAIR edition 1,000 部限定発行 128 page Soft Cover size 20.0 x 14.8 x cm weight 1.0kg Publishing: TOKYO ART BOOK FAIR & Stefan Marx Author by: Stefan Marx ISBN 9784991395802

ロンドンを拠点に活躍するイラストレーター　Tess Smith Robertによる"ALL THE DOGS I SAW IN TOKYO" - 東京で見かけた犬たちはTessが来日した際に見かけた犬のイラストをまとめたZINEです。20Pageなので沢山の犬が描かれており見応えがあります。 London based illustrator Tess Smith Roberts drew dogs she saw in Tokyo. It consists of a lot of dogs illustrations in 20pages. We hope you enjoy her view of TOKYO Dogs. Publisher: THE BEE'S KNEES INC Year of Release：2024 Size：31 x 31 cm. illustration: Tess Smith Roberts

2009年から2023年までのステファン・マルクスのiPhone写真632ページ。 出版社 ナレッジ・エディションズ 発行年：2024年 ページ数：632p： 632 p. サイズ：21.59 x 13.79 cm. カバー：ペーパーバック 製本：無線綴じ デジタルカラー：モノクロ版： 100 632 pages of Stefan Marx’s iPhone photos that chronicle his life between 2009 – 2023. -Publisher Publisher: Knowledge Editions Year: 2024 Pages: 632 p. Size: 21.59 x 13.79 cm. Cover:Paperback Binding: Perfect Binding Process: Digital Color: Black-and-White Edition: 100 Stefan Marxについて: ステファン・マルクスは、ドイツ・ハンブルグを拠点に活躍するアーティスト・イラストレーターです。ドローイング、スケートボード、本、スケッチブックなど、彼が「愛するもの」を活動源とし、作品集の出版、アートエキシビション、CD カバーのデザインなど幅広い分野で才能を発揮しています。

動きと色の変化を楽しめる、ダミアン・プーランによるミックス＆マッチ ボードブック『Birds』。 上下に分かれた幾何学的な模様によって、50種類の鳥を作ることができます。 作/Damien Poulain, 2023 14 x 14 cm 16 pages 4-color Pantone printing France A mix & match board book 4500円+税 Through the use of a colourful and geometric visual language, Damien Poulain’s mix ‘n’ match board book Birds allows the reader to create 50 different totemic birds. Guided by the pleasure of the movement and the colors, the reader composes a new bird figure with every turn of the page. Damien Poulain, 2023 16 pages, 14 x 14 cm, 4-color Pantone printing A mix & match board book ISBN 979-10-90475-35-9 Gribouillis Youth Prize 2024

TOKYOを拠点に活躍するイラストレーターWALNUTが自分で料理した食べ物のイラストをまとめたZINE。WALNUT FOODIE JOURNALのVolume 2が発売開始になりました。 Popular Tokyo based illustrator Walnut`s Zine "WALNUT FOODIE JOURNAL" put together her FOOD she cooked at home is now out from the online store. 「FOOD JOURNAL」は、WALNUTのライフワークでもある“旅“の中でえがかれたもので。世界各地の旅先で出会った様々な食べ物が多数ご覧いただけます。今回は本人が自分で料理した食べ物が描かれています。Volume 1と共に違いを楽しんでいただけたら幸いです。 The theme of "FOOD JOURNAL" is made through her journey in different countries where she captured in different countries including, France, UK, Georgia, Mexico, Vietnam, Australia, Holland. This time she is illustrating the food she cooked herself. Please enjoy together with Volume 1. Walnutについて: 東京を拠点に活動するイラストレーターのWALNUTは、世界中を旅しながら多様な文化や日常の中に主題を見つけ、それらをインスピレーションの源として、ペンや絵の具、マニキュアなど異なる素材を用いて、コラージュやラインドローイングなど様々な作品の制作を続けている。 ページ: 表紙4P＋本文20P サイズ: 18cm x 18cm 出版 / publishing house: THE BEE'S KNEES INC 著者: WALNUT 装丁デザイン: RAY MASAKI 印刷： HAGURUMA

TOKYOを拠点に活躍するイラストレーターWALNUTが旅する中で描いた食べ物のイラストをまとめたZINE。WALNUT FOODIE JOURNAL。 Popular Tokyo based illustrator Walnut`s Zine "WALNUT FOODIE JOURNAL" put together her FOOD JOURNAL she created during her travel around the world. 「FOOD JOURNAL」は、WALNUTのライフワークでもある“旅“の中でえがかれたもので。世界各地の旅先で出会った様々な食べ物が多数ご覧いただけます。その中には、フランス、イギリス、オーストラリア、オランダ、ベトナム、ジョージア、メキシコなどの国々があります。 The theme of "FOOD JOURNAL" is made through her journey in different countries where she captured in different countries including, France, UK, Georgia, Mexico, Vietnam, Australia, Holland etc... Walnutについて: 東京を拠点に活動するイラストレーターのWALNUTは、世界中を旅しながら多様な文化や日常の中に主題を見つけ、それらをインスピレーションの源として、ペンや絵の具、マニキュアなど異なる素材を用いて、コラージュやラインドローイングなど様々な作品の制作を続けている。 ページ: 表紙4P＋本文20P サイズ: 18cm x 18cm 出版 / publishing house: THE BEE'S KNEES INC 著者: WALNUT 装丁デザイン: RAY MASAKI 印刷： HAGURUMA

サイズ：横14.8cm縦21cm A5サイズ イラストレーターのWALNUTのイラストをまとめたZINEです。COZY FRIDAY(気持ちの良い金曜日)と題して、WALNUTが日頃描いている数多くの作品が見られます。まるで、WALNUTのスケッチブックをのぞいているかの様。すぐに完売してしまうので、この機会にお見逃しなく。 WALNUTについて WALNUTは、東京都在住のイラストレーターです。木村カエラ10周年記念LIVEのグッズデザインを手掛けるほか、 ノルウェー、南アフリカ、スペインなど世界各国の海外ミュージシャンのグッズデザインを担当しています。 また、MARC BY MARC JACOBSやCOACH、TODSのイベントにイラストが起用され、ライブペインティングも行われました。さらに、最近では映画「ROOM」とコラボレーションしたりと、音楽、ファッション、映画、料理などジャンルを問わないイラストレーションで幅広く活動中です。 http://walnut-illustrations.com/ https://www.instagram.com/walnut_illustration/

ベルリンを拠点に活動するドイツ人アーティスト、ステファン・マルクス（Stefan Marx）の作品集。本書は、2019年に『 ニューヨーク・タイムズ（The New York Times）』紙の連載のために制作されたドローイングシリーズ「Reading the News」をボードブックとしてまとめた一冊。作者の可愛らしいイラストレーションやテキスト・ドローイングは、ユーモア溢れる世界観を作り出し、高く評価されている。1990年代のスケートボード・カルチャーやテクノ・ミュージック、スラッカー・アートに影響を受けた作者のモノクローム作品や絵画は、しばしば歌詞やセリフが独特のスタイルで描かれており、現代社会に対する何とものんきなコメントとして在る。 本書は、アーティストブック、ぬり絵本、あるいは想像力を刺激する絵本として考えても、我々の想像力に非日常的な空間を切り拓いてくれる一冊である。ごくわずかの簡潔なラインで描かれた陽気なフルーツや野菜は、きっとニュースを読む行為について考え方を変えさせてくれるであろう。 by Stefan Marx board book 16 pages 240 x 320 mm black and white 2023 published by HATJE CANTZ

”Disaster Dates & Lucky Escapes!”(デートは大失態だけど、ラッキーにも逃げ仰せた) Tess Smith Roberts テス・スミス・ロバーツはロンドンを拠点に活躍するイラストレーターです。彼女の作品の中心には必ずユーモアがあります。様々な形、色を使いこなし、日常にあるものや誰かの下手なダンスの動き、食べ物など周りにある物や事をテスは独特の視点と世界観で描きます。気付いたら虜になってしまうテスの世界へようこそ。 Tess Smith-Roberts is an Illustrator based in London. She approaches her work with humor, bold shapes, and a playful use of color. Classic still life paintings, bad dance moves, and food (especially fruit!), are the main inspirations for her work.

British creative director / art director Chrissie Abbott's one of a series of zine self published by her titled "QUANTUM ENTANGLMEMENT". イギリスを拠点に活躍するクリエイティブ・ディレクター / アート・ディレクターのクリッシー・アボットが自主出版しているシリーズの一つ『QUANTUM ENTANGLMEMENT』 Limited Number of zine is now on stock at Little shop of A-GENT. 数量限定でLittle Shop of A-GENTでも取り扱いが開始しました。 クリッシー・アボットについて クリッシーアボットは、Londonを拠点に活躍するアーティストです。鮮やかな色使いが特徴的で、コラージュや映像、ドローイング、スクリーンプリントを使ったタイポグラフィー、時に刺繍など表現方法は様々で世界中のクライアントを魅了しています。これまでにASOS, Adidas, Nike, Vans, Gap, Scion, The Barbican, The New York Times, Wallpaper*, Urban Outfitters, Sony BMG and Aritziaなどのクライアントと仕事をしています。

British creative director / art director Chrissie Abbott's one of a series of zine self published by her titled "GAMMA". イギリスを拠点に活躍するクリエイティブ・ディレクター / アート・ディレクターのクリッシー・アボットが自主出版しているシリーズの一つ『GAMMA』 Limited Number of zine is now on stock at Little shop of A-GENT. 数量限定でLittle Shop of A-GENTでも取り扱いが開始しました。 クリッシー・アボットについて クリッシーアボットは、Londonを拠点に活躍するアーティストです。鮮やかな色使いが特徴的で、コラージュや映像、ドローイング、スクリーンプリントを使ったタイポグラフィー、時に刺繍など表現方法は様々で世界中のクライアントを魅了しています。これまでにASOS, Adidas, Nike, Vans, Gap, Scion, The Barbican, The New York Times, Wallpaper*, Urban Outfitters, Sony BMG and Aritziaなどのクライアントと仕事をしています。

British creative director / art director Chrissie Abbott's one of a series of zine self published by her titled "I LOVE YOU". イギリスを拠点に活躍するクリエイティブ・ディレクター / アート・ディレクターのクリッシー・アボットが自主出版しているシリーズの一つ『I LOVE YOU』 Limited Number of zine is now on stock at Little shop of A-GENT. 数量限定でLittle Shop of A-GENTでも取り扱いが開始しました。 クリッシー・アボットについて クリッシーアボットは、Londonを拠点に活躍するアーティストです。鮮やかな色使いが特徴的で、コラージュや映像、ドローイング、スクリーンプリントを使ったタイポグラフィー、時に刺繍など表現方法は様々で世界中のクライアントを魅了しています。これまでにASOS, Adidas, Nike, Vans, Gap, Scion, The Barbican, The New York Times, Wallpaper*, Urban Outfitters, Sony BMG and Aritziaなどのクライアントと仕事をしています。

British creative director / art director Chrissie Abbott's one of a series of zine self published by her titled "Momentary Materiality". イギリスを拠点に活躍するクリエイティブ・ディレクター / アート・ディレクターのクリッシー・アボットが自主出版しているシリーズの一つ『Momentary Materiality』 Limited Number of zine is now on stock at Little shop of A-GENT. 数量限定でLittle Shop of A-GENTでも取り扱いが開始しました。 クリッシー・アボットについて クリッシーアボットは、Londonを拠点に活躍するアーティストです。鮮やかな色使いが特徴的で、コラージュや映像、ドローイング、スクリーンプリントを使ったタイポグラフィー、時に刺繍など表現方法は様々で世界中のクライアントを魅了しています。これまでにASOS, Adidas, Nike, Vans, Gap, Scion, The Barbican, The New York Times, Wallpaper*, Urban Outfitters, Sony BMG and Aritziaなどのクライアントと仕事をしています。

Stefan Marxが東京を代表する代々木公園で一点に座って360°回転しながらパノラマの景色を描いた本です。Stefan Marxの最初のシリーズであるYoyogi Parkでは実現できなかった”蛇腹”がようやく実現でき、公園でのパノラマの景色をさらに忠実に再現できるようになりました。日本に馴染みの深いStefanが、常に花屋や人々の家の街角にある花壇などの日本の街並みに着目していく中で、公園という公共の場所にも興味を持ったことからこの商品は生まれました。 We are so proud to announce the launch of a new book series we made together with Stefan Marx. This series is Stefan's on-going series 360 degree drawing he has been making during his trip in Japan. He sits in one place and turn 360 degree to draw the panorama view of the park. He did first series at Yoyogi Park then he made a zine but this time we made in a Leporello publication with Japanese authentic printing company. Yoyogi Park - 360 degree Drawing Leporello All drawings were made in April 2023 Published by Stefan Marx and Risa Nakazawa in November 2023 Closed size: 29,7 x 21cm, open size approx. 29,7cm x 297cm Edition of 200 Stefan Marx ドローイング、スケートボード、本、スケッチブックなど、彼が「愛するもの」を活動源とし、作品集の出版、アートエキシビション、CD カバーのデザインなど幅広い分野で才能を発揮しているアーティスト。ステファンが描くドローイングの世界は、スケートボードシーンのみならず、多くの人に愛されています。一度見たら、 Stefanの作品だ！とわかる位、作風にオリジナリティーあり、どことなく可愛いな！とくすっと笑いを起こしてしまう、素敵な作品を作り出します。

Stefan Marxが東京を代表する駒沢公園にて一点に座って360°回転しながらパノラマの景色を描いた本です。Stefan Marxが昔描いた代々木公園でのドローイングをまとめたYoyogi ParkのZineでは実現できなかった”蛇腹”の本の実現ができ、公園のパノラマの景色をさらに忠実に再現できるようになりました。Stefanと親交が深いスタイリスト私物の山本康一郎さんのおすすめの駒沢公園を散歩しながら描きたい場所を探していたところ、Stefanが気に入った場所で描いた作品がZINEになりました。 We are so proud to announce the launch of a new book series we made together with Stefan Marx. This series is Stefan's on-going series 360 degree drawing he has been making during his trip in Japan. He sits in one place and turn 360 degree to draw the panorama view of the park. He did first series at Yoyogi Park then he made a zine but this time we made in a Leporello publication with Japanese authentic printing company. This Komazawa park one is done when his dear friend Koichiro Yamamoto (stylist shibutsu) took him to the park to show around the nice spot of the Komazawa Park. Komazawa Park - 360 degree drawing Leporello All drawings were made in April 2023 Published by Stefan Marx and Risa Nakazawa in November 2023 Closed size: 29,7 x 21cm, open size approx. 29,7cm x 210cm Edition of 200 Stefan Marx ドローイング、スケートボード、本、スケッチブックなど、彼が「愛するもの」を活動源とし、作品集の出版、アートエキシビション、CD カバーのデザインなど幅広い分野で才能を発揮しているアーティスト。ステファンが描くドローイングの世界は、スケートボードシーンのみならず、多くの人に愛されています。一度見たら、 Stefanの作品だ！とわかる位、作風にオリジナリティーあり、どことなく可愛いな！とくすっと笑いを起こしてしまう、素敵な作品を作り出します。

A-GENT TOKYO所属のScott Albrechtの新刊の発売です。 "In Time"はNYのBrooklynを拠点に活動するアーティストのScott Albrecht(スコット・アルブレヒト)が2017-2021年の間に行ってきた活動をまとめた本です。180ページにも渡るモノグラフの中には、彼の作品作りにおける過程、NYやLAでのエキシビジョンの様子、ポルトガルでのレジデンシーや公共の作品などをまとめています。グラミー賞受賞歴のあるライターで編集者のDavid Pescovitz(デイビット・ぺスコヴィッツ)による紹介文とJeroen Smeets(ジェロエン・スミーツ)、Biljana Puric(ビルヤナ・ピューリック)によるエッセイに、 Hashimoto Contemporaryのギャラリー・ディレクターのJennifer Rizzo（ジェニファー・リッゾ）によるインタビューも収録されています。 In Time is a curated selection of works from 2017–2021 by Brooklyn-based artist, Scott Albrecht. The 180-page monograph collects his work and process, spotlighting exhibitions in New York, Los Angeles, a residency in Portugal, and various public art projects. Featuring an introduction by writer, editor, and Grammy-winner David Pescovitz, essays by Jeroen Smeets, Biljana Puric, and an interview with Hashimoto Contemporary gallery director, Jennifer Rizzo, In Time shares an extensive view of his work. • Limited Edition (限定) • Cloth hardcover(布ハードカバー) • 8.5 x 11 in. • 180 pages • Offset printed • ISBN: 978-0-578-28347-0

アメリカ人アーティスト、ジェイソン・ポラン（Jason Polan）の作品集。2020年1月27日に亡くなるまで10年以上継続してきたプロジェクト『Every Person in New York』。 2015年に出版された第1巻を終えた2014年6月以降の作品が収録さえた本書は、スケッチブックとブログの投稿に残された作者の詳細な記録を紹介する。作者はこのプロジェクトのために2019年の終わりまで毎日ニューヨークの街角でスケッチをし続けた。これまでに5万人を描いたとされる作者は「まだもう少し描かなくては」と言っていたという。前作に続き、ハンス・シーガー（Hans Seeger）がデザインと編集を手がける。 「私にとって『ニューヨークの人みんな』は、『アメリカ中の人みんな』とか『世界中の人みんな』よりも、なんとなく理解できるのです。ニューヨークに住んでいることについて私はよく考え、この街をもっとよく知る方法を常に探しています。」 「シンプルで素早く、しなやかで面白い、知性に溢れたイメージを作り出したジェイソン・ポランは、その卓越した観察眼によって21世紀最大のデッサンの達人の1人に数えられるまでになりました。」—ジェリー・サルツ（Jerry Saltz）、New York Magazine誌 When Jason died on January 27, 2020, the project Every Person in New York was over ten years old. This book picks up in June 2014, where Volume 1, published in 2015, left off, and draws upon the artist’s meticulous records in sketchbooks and blog posts. Every day he was in New York he drew for the project until the end of 2019. He estimated having drawn over 50,000 people and as he stated “I still have a bit to go.” Designed and Edited by Hans Seeger. “There’s something about the idea of Every Person in New York that my mind could get around, more so than the idea of Every Person in America, or Every Person in the World. Living in New York is something I think about a lot and I was looking for more ways to learn about it.” "Jason Polan’s powers of observation — so simple, quick, supple, fun, and visually intelligent — made him one of the consummate draftsmen of the 21st century.” Jerry Saltz, New York Magazine. design by Hans Seeger New York: Dashwood Books, 2021. ISBN: 9780996657495 Condition: As New Softcover 412 pp, +5,000 drawings, 7.3 x 1 x 9.25 inches, shipping in Feb

ドイツを拠点の活動するイラストレーター、Caroline Löbbert(キャロライン・ロバート)のイラストが全ページに使われている、音楽業界の「一発屋」についてという珍しい本。 一般的に、一発屋とよばれるミュージシャンたちは実力というより運でヒットチャートを賑わして、技術や自己主張が足りないと言われていますが、実は彼らそれぞれが感動的で面白いストーリーを持っていることはそこまで知られているものではありません。 Caroline LöbbertとMarcus Lucas（マーカス・ルーカス）はこの本の中で80人ものそうしたアーティストに焦点を当て、可愛らしいユーモアのあるイラストで彼らのストーリーを語っています。1950年代のロックとR&Bの伝説Screamin 'Jay Hawkins("I Put A Spell On You")、Carl Perkins("Blue Suede Shoes")から、21世紀のインターネットを最も騒がせたとも言えるPsy("Gangnam Style")、Baauer ("Harlem Shake”)など。その爆発的なヒットに比べて、どんな人が歌っているかを知っている人は曲に比べそこまで多くないでしょう。 Caroline Löbbert(キャロライン・ロバート) ドイツ・ハンブルグを拠点に活動するアーティスト、イラストレーター、グラフィックデザイナー。カラフルな色使いと詩的で優しさに満ち、細部に配慮がされている作品を制作します。中でも作品中で社会問題を表現していることが多く、様々な雑誌にも取り上げられています。 Generally speaking, One-Hit-Wonder is considered to be one-of-a-kind flies who have made it to the charts with more luck than reason, but who lack the ability or the assertiveness for a really big career. The often moving and always amazing stories behind such "one-hit wonders" are not known to most. In this book, Carolin Löbbert and Marcus Lucas tell eighty of these stories, lovingly and humorously illustrated: By legendary Rock'n Roll and R & B heroes of the 1950s like Screamin 'Jay Hawkins ("I Put A Spell On You") or Carl Perkins ( "Blue Suede Shoes") to the Internet phenomena of the 21st century such as Psy ("Gangnam Style") or Baauer ("Harlem Shake"). From obscure bands and artists, whose name meanwhile hardly anyone can connect with their unforgettable hits - who knows Domenico Modugno ("Volare"), Bruce Channel ("Hey! Baby") or Norman Greenbaum ("Spirit In The Sky")? - to celebrities like Princess Stephanie of Monaco ("Irresistible"), Patrick Swayze ("She's Like The Wind") or Paris Hilton ("Stars Are Blind"). Carolin Löbbert is a Hamburg based artist actively working on numerous art shows around the world as well as starting to establish her name as an illustrator / graphic designer. Her illustrations are poetic, gracious, contemplative and she always puts special care to the detail of the work with her sensitivity. Her works has been commissioned to different magazines and anthologies because of the strength of her work which comes from the strong connection to the subject matter she chose and the relation to the social issue. She did an exchange semester at the »école supérieure des arts décoratifs de Strasbourg« (ESAD) in 2005, and graduated at the University of Applied Sciences (Department Design) at Hamburg in 2008. Since 2003, Carolin has participated in several exhibitions in the place such as Berlin, Strasbourg and Tokyo. At the moment she is living and working in Hamburg and expanding her creative output to the wide range of projects. http://www.carolinloebbert.de/