本レタープレスのポスターは、2010年以来14年ぶりに刊行したKevin Lyonsの本を記念して作成しました。 Kevinの本のタイトルは、よく知られたアメリカのことわざ「LIKE PULLING TEETH（歯を抜くように）」に由来しています。Like Pulling Teeth（歯を抜くように）」とは、いつも困難な方法で物事をこなしているという、滑稽で奇妙な言い方です。歯を抜くことが困難で痛みを伴うように、芸術も人生も困難で痛みを伴うことがあります。アーティストとして、父親として、人間として、物事はいつも見かけ以上に難しい。絵を描くことは難しい。本を作るのは難しい。でも、この本は生々しいけれども面白いタイトルにしたいと考えました。この本を作るのは決して悲しくは無いけれど、まるで「歯を抜くようなもの」だった。 This letter press is made to coincide the launch of Kevin's long awaited book. The title of the book comes from a well known American saying, "LIKE PULLING TEETH". Like Pulling Teeth is a funny, strange way of saying that he is always doing things the hard way. Sometimes art and life can be difficult and painful just like it is difficult and painful to have a tooth pulled out. As an artist and a father and a human, things are always more difficult than they seem to be. Drawing can be difficult. Making a book can be difficult. But it is meant to be a funny, very graphic title. Not sad at all. SIZE: A4 210mm(W) x 290mm(H) Kevin Lyonsは、ニューヨーク州ブルックリンを拠点に活動するアーティスト、イラストレーター、デザイナーです。彼のカラフルでエネルギッシュな「モンスター」のキャラクターは世界中を飛び回り、Tシャツからスニーカー、スケートボード、携帯電話、そして飛行機まで、あらゆるものに登場しています。ナイキ、アディダス、コンバース、コレット、ユニクロ、ニューエラ、バートン・スノーボード、HUF、ステューシー、スタンス・ソックス、VANS、メゾン・ド・リーファー、CLOT、ガール・スケートボードなど、お気に入りのブランドとのコラボ商品も多々行っています。また、パリ、東京、香港、ロサンゼルス、ニューヨークなど世界各地で個展を開催し、ホノルル、神戸、デトロイト、コーチェラなどの壁画や音楽フェスティバルでMURALを描いています。 Kevin Lyons is an artist, illustrator, and designer based in Brooklyn, NY. His colorful, energetic “Monster” characters have travelled all over the world and appeared on everything from tshirts to sneakers, skateboards to cellphones, and even an airplane. He has collaborated on products with many of his favorite brands including Nike, Adidas, Converse, Colette, Uniqlo, New Era, Burton Snowboards, HUF, Stussy, Stance Socks, Vans, Maison de Reefur, CLOT, and Girl Skateboards, among others. He has exhibited worldwide at solo art exhibitions in Paris, Tokyo, Hong Kong, Los Angeles, and NYC, and painted walls at mural and music festivals in Honolulu, Kobe, Detroit, and Coachella, among others. SUNDAY SEASIDEは活版印刷を使いペーパーアイテムのデザインと印刷を行っています 古い印刷技法と現代的なデザインを融合させ手にとって触りたくなるような製品を作っています。デジタルの時代にあっても美しく印刷された紙は私たちの心を豊かにしてくれます About Sunday Seaside Printing Studio : Sunday Seaside is a design studio that works primarily with letterpress. The company combines old printing techniques with modern design to create products that make you want to hold them in your hands and touch them. Even in the digital age, beautifully printed paper enriches our hearts and minds.

Kevin LyonsとSLOGAN STUDIOと制作したRISO印刷のポスターが販売開始になりました。 サイズはA3とB4の2種類です。Editionの番号は選べませんのでご注意ください。 Kevin Lyons and we made an original Risography print in collaboration with SLOGAN STUDIO. The size is B4 but we also have A3 size in different color. Edition is not possible to pick. But it will be picked by us in a randomly. We hope you enjoy the piece! B4 size: 257mm(W)×364mm(H) Kevin Lyonsは、ニューヨーク州ブルックリンを拠点に活動するアーティスト、イラストレーター、デザイナーです。彼のカラフルでエネルギッシュな「モンスター」のキャラクターは世界中を飛び回り、Tシャツからスニーカー、スケートボード、携帯電話、そして飛行機まで、あらゆるものに登場しています。ナイキ、アディダス、コンバース、コレット、ユニクロ、ニューエラ、バートン・スノーボード、HUF、ステューシー、スタンス・ソックス、VANS、メゾン・ド・リーファー、CLOT、ガール・スケートボードなど、お気に入りのブランドとのコラボ商品も多々行っています。また、パリ、東京、香港、ロサンゼルス、ニューヨークなど世界各地で個展を開催し、ホノルル、神戸、デトロイト、コーチェラなどの壁画や音楽フェスティバルでMURALを描いています。 Kevin Lyons is an artist, illustrator, and designer based in Brooklyn, NY. His colorful, energetic “Monster” characters have travelled all over the world and appeared on everything from tshirts to sneakers, skateboards to cellphones, and even an airplane. He has collaborated on products with many of his favorite brands including Nike, Adidas, Converse, Colette, Uniqlo, New Era, Burton Snowboards, HUF, Stussy, Stance Socks, Vans, Maison de Reefur, CLOT, and Girl Skateboards, among others. He has exhibited worldwide at solo art exhibitions in Paris, Tokyo, Hong Kong, Los Angeles, and NYC, and painted walls at mural and music festivals in Honolulu, Kobe, Detroit, and Coachella, among others. リソ印刷のSLOGAN STUDIO 東京で出会ったグラフィックデザイナーのSonokaとYoshiko、フォトグラファーのDebyの3人からなるクリエイティブコレクティブ。みんな自由すぎてなかなか同じ都市にいることはないけど、離れていても心は一つ。”We Create and Share”を合言葉に、ブランディング、グラフィックデザイン、シューティングなど、ものづくりに夢中。2022年初春に念願の”Slogan Studio”を三軒茶屋、三茶ハウス跡にオープン。 Slogan is a creative collective run by Sonoka, Yoshiko and Deby based mostly in Tokyo. They specialise in a wide range of production services including graphic design, branding, creative shooting and printing practices. In the spring of 2022, Slogan is launching Slogan Studio: a dedicated risograph / craft studio & workspace in Sangenjaya, Tokyo.

Kevin LyonsとSLOGAN STUDIOと制作したRISO印刷のポスターが販売開始になりました。 サイズはA3とB4の2種類です。Editionの番号は選べませんのでご注意ください。 Kevin Lyons and we made an original Risography print in collaboration with SLOGAN STUDIO. The size is A3 but we also have B4 size in different color. Edition is not possible to pick. But it will be picked by us in a randomly. We hope you enjoy the piece! A3 size: 297mm(w)×420mm(H) Kevin Lyonsは、ニューヨーク州ブルックリンを拠点に活動するアーティスト、イラストレーター、デザイナーです。彼のカラフルでエネルギッシュな「モンスター」のキャラクターは世界中を飛び回り、Tシャツからスニーカー、スケートボード、携帯電話、そして飛行機まで、あらゆるものに登場しています。ナイキ、アディダス、コンバース、コレット、ユニクロ、ニューエラ、バートン・スノーボード、HUF、ステューシー、スタンス・ソックス、VANS、メゾン・ド・リーファー、CLOT、ガール・スケートボードなど、お気に入りのブランドとのコラボ商品も多々行っています。また、パリ、東京、香港、ロサンゼルス、ニューヨークなど世界各地で個展を開催し、ホノルル、神戸、デトロイト、コーチェラなどの壁画や音楽フェスティバルでMURALを描いています。 Kevin Lyons is an artist, illustrator, and designer based in Brooklyn, NY. His colorful, energetic “Monster” characters have travelled all over the world and appeared on everything from tshirts to sneakers, skateboards to cellphones, and even an airplane. He has collaborated on products with many of his favorite brands including Nike, Adidas, Converse, Colette, Uniqlo, New Era, Burton Snowboards, HUF, Stussy, Stance Socks, Vans, Maison de Reefur, CLOT, and Girl Skateboards, among others. He has exhibited worldwide at solo art exhibitions in Paris, Tokyo, Hong Kong, Los Angeles, and NYC, and painted walls at mural and music festivals in Honolulu, Kobe, Detroit, and Coachella, among others. リソ印刷のSLOGAN STUDIO 東京で出会ったグラフィックデザイナーのSonokaとYoshiko、フォトグラファーのDebyの3人からなるクリエイティブコレクティブ。みんな自由すぎてなかなか同じ都市にいることはないけど、離れていても心は一つ。”We Create and Share”を合言葉に、ブランディング、グラフィックデザイン、シューティングなど、ものづくりに夢中。2022年初春に念願の”Slogan Studio”を三軒茶屋、三茶ハウス跡にオープン。 Slogan is a creative collective run by Sonoka, Yoshiko and Deby based mostly in Tokyo. They specialise in a wide range of production services including graphic design, branding, creative shooting and printing practices. In the spring of 2022, Slogan is launching Slogan Studio: a dedicated risograph / craft studio & workspace in Sangenjaya, Tokyo.

WALNUTがメキシコの人気のリゾート・ロスカボス滞在中にここでの色鮮やかで豊かな日々からインスピレーションを得て描いたイラストのポスターが発売開始になりました！ Walnut visited the popular resort area Los Cabos in Mexico and created a visual based on her colorful and rich experience in the region. A3 SIZE 横29.7cm×縦42cm ロスカボス にある "La Coyota"は、インテリアデザインをNYで学んだ28歳のメキシコ人女性オーナーが、かつて自分たちが住んでいた自宅を改装して運営している素敵なショップ。 La coyota is a beautiful store in Los Cabos which was opened by a 28 years old Mexican lady who studied Interior Design in New York. The store is renovated by themselves and has a very uniqueness in every bits of the store 開放感のある静かな店内にはブーゲンビリアが咲き誇り、その周りをハチドリが飛び交っていました。 In the very open store, there is bougainvaillea fully blooming and humming bird was flying around the flowers 単なるインテリアショップではなく、メキシコ国内から集められた一点もののメキシコ手工芸品を扱うロスカボス屈指のショッピングのメッカ。 It is not just an interior shop but also sells one and only unique products you can only purchase in her store. All her unique products are gathered from all over Mexico. センスの良い雑貨からテーブルウェア、洋服やジュエリーまでなんでも揃っています。 All sorts of tableware, clothing line to jewelry with a great sense of creativity can be found here. WALNUT ウォルナットは東京を拠点に活動するイラストレーターです。世界を旅しそこで得たインスピレーションを元に食や人など日常にまつわる作品を多く描いています。ダイバーシティーやBody Positivityなど様々な人がInclusiveでハッピーな気持ちになれる様な絵を描いています。 WALNUT is a Tokyo based illustrator. She has been drawing things based on an inspiration she got from her experience in her travel around the world. She draws things in her daily life with an inclusive and positive mindset. リソ印刷のSLOGAN STUDIO 東京で出会ったグラフィックデザイナーのSonokaとYoshiko、フォトグラファーのDebyの3人からなるクリエイティブコレクティブ。みんな自由すぎてなかなか同じ都市にいることはないけど、離れていても心は一つ。”We Create and Share”を合言葉に、ブランディング、グラフィックデザイン、シューティングなど、ものづくりに夢中。2022年初春に念願の”Slogan Studio”を三軒茶屋、三茶ハウス跡にオープン。 Slogan is a creative collective run by Sonoka, Yoshiko and Deby based mostly in Tokyo. They specialise in a wide range of production services including graphic design, branding, creative shooting and printing practices. In the spring of 2022, Slogan is launching Slogan Studio: a dedicated risograph / craft studio & workspace in Sangenjaya, Tokyo.

Tess Smith Robertsが東京で開催したポップアップで展示していたアート作品です。 横：10㎝　縦：10㎝　幅：0.5㎝ Tess Smith Roberts テス・スミス・ロバーツはロンドンを拠点に活躍するイラストレーターです。彼女の作品の中心には必ずユーモアがあります。様々な形、色を使いこなし、日常にあるものや誰かの下手なダンスの動き、食べ物など周りにある物や事をテスは独特の視点と世界観で描きます。気付いたら虜になってしまうテスの世界へようこそ。 Tess Smith-Roberts is an Illustrator based in London. She approaches her work with humor, bold shapes, and a playful use of color. Classic still life paintings, bad dance moves, and food (especially fruit!), are the main inspirations for her work.

Tess Smith Robertsが東京で開催したポップアップで展示していたアート作品です。 横：10㎝　縦：10㎝　幅：0.5㎝ Tess Smith Roberts テス・スミス・ロバーツはロンドンを拠点に活躍するイラストレーターです。彼女の作品の中心には必ずユーモアがあります。様々な形、色を使いこなし、日常にあるものや誰かの下手なダンスの動き、食べ物など周りにある物や事をテスは独特の視点と世界観で描きます。気付いたら虜になってしまうテスの世界へようこそ。 Tess Smith-Roberts is an Illustrator based in London. She approaches her work with humor, bold shapes, and a playful use of color. Classic still life paintings, bad dance moves, and food (especially fruit!), are the main inspirations for her work.

Tess Smith Robertsが東京で開催したポップアップで展示していたアート作品です。 横：10㎝　縦：10㎝　幅：0.5㎝ Tess Smith Roberts テス・スミス・ロバーツはロンドンを拠点に活躍するイラストレーターです。彼女の作品の中心には必ずユーモアがあります。様々な形、色を使いこなし、日常にあるものや誰かの下手なダンスの動き、食べ物など周りにある物や事をテスは独特の視点と世界観で描きます。気付いたら虜になってしまうテスの世界へようこそ。 Tess Smith-Roberts is an Illustrator based in London. She approaches her work with humor, bold shapes, and a playful use of color. Classic still life paintings, bad dance moves, and food (especially fruit!), are the main inspirations for her work.

Tess Smith Robertsが東京で開催したポップアップで展示していたアート作品です。 横：10㎝　縦：10㎝　幅：0.5㎝ Tess Smith Roberts テス・スミス・ロバーツはロンドンを拠点に活躍するイラストレーターです。彼女の作品の中心には必ずユーモアがあります。様々な形、色を使いこなし、日常にあるものや誰かの下手なダンスの動き、食べ物など周りにある物や事をテスは独特の視点と世界観で描きます。気付いたら虜になってしまうテスの世界へようこそ。 Tess Smith-Roberts is an Illustrator based in London. She approaches her work with humor, bold shapes, and a playful use of color. Classic still life paintings, bad dance moves, and food (especially fruit!), are the main inspirations for her work.

WALNUTがリソ印刷のSLOGAN STUDIOとのコラボレーションによって作成したポスター。 サイズ: A4 ( 210 × 297) Walnutについて: 東京を拠点に活動するイラストレーターのWALNUTは、世界中を旅しながら多様な文化や日常の中に主題を見つけ、それらをインスピレーションの源として、ペンや絵の具、マニキュアなど異なる素材を用いて、コラージュやラインドローイングなど様々な作品の制作を続けている。

WALNUTがリソ印刷のSLOGAN STUDIOとのコラボレーションによって作成したポスター。 サイズ: A4 ( 210 × 297) Walnutについて: 東京を拠点に活動するイラストレーターのWALNUTは、世界中を旅しながら多様な文化や日常の中に主題を見つけ、それらをインスピレーションの源として、ペンや絵の具、マニキュアなど異なる素材を用いて、コラージュやラインドローイングなど様々な作品の制作を続けている。

WALNUTがリソ印刷のSLOGAN STUDIOとのコラボレーションによって作成したポスター。 サイズ: A4 ( 210 × 297) Walnutについて: 東京を拠点に活動するイラストレーターのWALNUTは、世界中を旅しながら多様な文化や日常の中に主題を見つけ、それらをインスピレーションの源として、ペンや絵の具、マニキュアなど異なる素材を用いて、コラージュやラインドローイングなど様々な作品の制作を続けている。

WALNUTがリソ印刷のSLOGAN STUDIOとのコラボレーションによって作成したポスター。 サイズ: A4 ( 210 × 297) Walnutについて: 東京を拠点に活動するイラストレーターのWALNUTは、世界中を旅しながら多様な文化や日常の中に主題を見つけ、それらをインスピレーションの源として、ペンや絵の具、マニキュアなど異なる素材を用いて、コラージュやラインドローイングなど様々な作品の制作を続けている。

WALNUTがリソ印刷のSLOGAN STUDIOとのコラボレーションによって作成したポスター。 サイズ: A4 ( 210 × 297) Walnutについて: 東京を拠点に活動するイラストレーターのWALNUTは、世界中を旅しながら多様な文化や日常の中に主題を見つけ、それらをインスピレーションの源として、ペンや絵の具、マニキュアなど異なる素材を用いて、コラージュやラインドローイングなど様々な作品の制作を続けている。

WALNUTがリソ印刷のSLOGAN STUDIOとのコラボレーションによって作成したポスター。 サイズ: A4 ( 210 × 297) Walnutについて: 東京を拠点に活動するイラストレーターのWALNUTは、世界中を旅しながら多様な文化や日常の中に主題を見つけ、それらをインスピレーションの源として、ペンや絵の具、マニキュアなど異なる素材を用いて、コラージュやラインドローイングなど様々な作品の制作を続けている。

WALNUTがリソ印刷のSLOGAN STUDIOとのコラボレーションによって作成したポスター。 サイズ: A4 ( 210 × 297) Walnutについて: 東京を拠点に活動するイラストレーターのWALNUTは、世界中を旅しながら多様な文化や日常の中に主題を見つけ、それらをインスピレーションの源として、ペンや絵の具、マニキュアなど異なる素材を用いて、コラージュやラインドローイングなど様々な作品の制作を続けている。

WALNUTがリソ印刷のSLOGAN STUDIOとのコラボレーションによって作成したポスター。 サイズ: A4 ( 210 × 297) Walnutについて: 東京を拠点に活動するイラストレーターのWALNUTは、世界中を旅しながら多様な文化や日常の中に主題を見つけ、それらをインスピレーションの源として、ペンや絵の具、マニキュアなど異なる素材を用いて、コラージュやラインドローイングなど様々な作品の制作を続けている。

WALNUTがリソ印刷のSLOGAN STUDIOとのコラボレーションによって作成したポスター。 サイズ: A4 ( 210 × 297) Walnutについて: 東京を拠点に活動するイラストレーターのWALNUTは、世界中を旅しながら多様な文化や日常の中に主題を見つけ、それらをインスピレーションの源として、ペンや絵の具、マニキュアなど異なる素材を用いて、コラージュやラインドローイングなど様々な作品の制作を続けている。

WALNUTがリソ印刷のSLOGAN STUDIOとのコラボレーションによって作成したポスター。 サイズ: A4 ( 210 × 297) Walnutについて: 東京を拠点に活動するイラストレーターのWALNUTは、世界中を旅しながら多様な文化や日常の中に主題を見つけ、それらをインスピレーションの源として、ペンや絵の具、マニキュアなど異なる素材を用いて、コラージュやラインドローイングなど様々な作品の制作を続けている。

WALNUTがリソ印刷のSLOGAN STUDIOとのコラボレーションによって作成したポスター。 サイズ: A4 ( 210 × 297) Walnutについて: 東京を拠点に活動するイラストレーターのWALNUTは、世界中を旅しながら多様な文化や日常の中に主題を見つけ、それらをインスピレーションの源として、ペンや絵の具、マニキュアなど異なる素材を用いて、コラージュやラインドローイングなど様々な作品の制作を続けている。

WALNUTは、東京都在住のイラストレーターです。木村カエラ10周年記念LIVEのグッズデザインを手掛けるほか、ノルウェー、南アフリカ、スペインなど世界各国の海外ミュージシャンのグッズデザインを担当しています。また、MARC BY MARC JACOBSやCOACH、TODSのイベントにイラストが起用され、ライブペインティングも行われました。音楽、ファッション、映画、料理などジャンルを問わないイラストレーションで幅広く活動中です。2017年夏には東京と京都にて個展を開催。行列ができる程大好評の個展となりました。 WALNUT is a Tokyo based illustrator. Her work is popular in music scene from a Japanese singer Kaera Kimura to several bands in Norway, South Africa and Spain. Not only in the musicians, her detailed illustration with modern girl taste matches with fashion, film, food industry. She did live painting for MARC BY MARC JACOBS and TODS, also collaborated with a film called “ROOM”. Walnut website: http://walnut-illustrations.com/ instagram: https://www.instagram.com/walnut_illustration/

The letterpress works from Wolverine Press. the letterpress studio and publisher owned by the Helen Zell Writers Program of the English Department of the University of Michigan. It's housed by the University Library at 839 Greene Street in Ann Arbor. This time we teamed up with Fritz Swanson who owned several artworks of Jason Polan and created a special print for the exhibition we have hosted in TOKYO. We are selling limited pieces through our online store. SIZE: 13.8cm x 10.2cm SET of 7 Art work NO FRAME comes with the art works アメリカのミシガン大学内にある活版印刷スタジオ”ウルヴァリンプレス”のフリッツ・スワンソンの協力のもと、貴重なジェーソンの作品を印刷したアートプリントで、エキシビジョン会場で販売しています。数量限定でオンストアにてもお買い求めいただけます。 サイズ: 13.8cm x 10.2cm 7枚のアートワークのセットになります。 (額はついてません。) JASON POLAN ((1982年-2020年)) アメリカ・ミシガン州のフランクリン生まれ。アメリカ、ヨーロッパ、アフリカ、アジア各国にて展示を開催し、New York Timesや雑誌New Yorkerなどでもイラストレーション作品を発表。大手ファストフードチェーンスト「タコベル」で創作を行う「タコベルドローイングクラブ」の創立メンバーであり、現在クラブには世界中で300人に会員がいます。これまでに、「The Every Piieces of Art In The Museum of Modern Art」BOOK、「Every Person In New York」BOOKなどを含む100冊以上の書籍を出版。 http://everypersoninnewyork.blogspot.jp/ IG @jasonpolan Jason Polan (1982 – 2020) American artist born in Michigan who lived and worked in New York City. Jason's illustrations have been published in The New Yorker, The New York Times, among many others. He is a founder of Taco Bell Drawing Club which held at Fast Food Chain Store in USA "Tacobell" consists of 300 membership globally. His has released numerous books including "the Every Piece Of Art in The Museum Of Modern Art" Book, and the "Every Person in New York" book. Wolverine Press ウルヴァリンプレスは、ミシガン大学の英語学科のヘレン・ゼルライタープログラムが保有する活版印刷のスタジオです。アンアーバーのグリーン通り839にある図書館の中にあります。本展で展示される作品の一部はウルヴァリンプレスのフリッツ・スワンソンの協力のもと、フリッツが所有していたジェーソンの作品を特別に印刷したものとなります。 Wolverine Press Wolverine Press is the letterpress studio and publisher owned by the Helen Zell Writers Program of the English Department of the University of Michigan. It's housed by the University Library at 839 Greene Street in Ann Arbor. This time we teamed up with Fritz Swanson who owned several artworks of Jason Polan and created a special print for this exhibition.

The letterpress works from Wolverine Press. the letterpress studio and publisher owned by the Helen Zell Writers Program of the English Department of the University of Michigan. It's housed by the University Library at 839 Greene Street in Ann Arbor. This time we teamed up with Fritz Swanson who owned several artworks of Jason Polan and created a special print for the exhibition we have hosted in TOKYO. We are selling limited pieces through our online store. SIZE: 13.8cm x 10.2cm SET of 6 Art work NO FRAME comes with the art works アメリカのミシガン大学内にある活版印刷スタジオ”ウルヴァリンプレス”のフリッツ・スワンソンの協力のもと、貴重なジェーソンの作品を印刷したアートプリントで、エキシビジョン会場で販売しています。数量限定でオンストアにてもお買い求めいただけます。 サイズ: 13.8cm x 10.2cm 6枚のアートワークのセットになります。 (額はついてません。) JASON POLAN ((1982年-2020年)) アメリカ・ミシガン州のフランクリン生まれ。アメリカ、ヨーロッパ、アフリカ、アジア各国にて展示を開催し、New York Timesや雑誌New Yorkerなどでもイラストレーション作品を発表。大手ファストフードチェーンスト「タコベル」で創作を行う「タコベルドローイングクラブ」の創立メンバーであり、現在クラブには世界中で300人に会員がいます。これまでに、「The Every Piieces of Art In The Museum of Modern Art」BOOK、「Every Person In New York」BOOKなどを含む100冊以上の書籍を出版。 http://everypersoninnewyork.blogspot.jp/ IG @jasonpolan Jason Polan (1982 – 2020) American artist born in Michigan who lived and worked in New York City. Jason's illustrations have been published in The New Yorker, The New York Times, among many others. He is a founder of Taco Bell Drawing Club which held at Fast Food Chain Store in USA "Tacobell" consists of 300 membership globally. His has released numerous books including "the Every Piece Of Art in The Museum Of Modern Art" Book, and the "Every Person in New York" book. Wolverine Press ウルヴァリンプレスは、ミシガン大学の英語学科のヘレン・ゼルライタープログラムが保有する活版印刷のスタジオです。アンアーバーのグリーン通り839にある図書館の中にあります。本展で展示される作品の一部はウルヴァリンプレスのフリッツ・スワンソンの協力のもと、フリッツが所有していたジェーソンの作品を特別に印刷したものとなります。 Wolverine Press Wolverine Press is the letterpress studio and publisher owned by the Helen Zell Writers Program of the English Department of the University of Michigan. It's housed by the University Library at 839 Greene Street in Ann Arbor. This time we teamed up with Fritz Swanson who owned several artworks of Jason Polan and created a special print for this exhibition.

(For customer outside of Japan, our system only accept payment through PAYPAL, thank you for your understanding.) 寄付先の追加のお知らせ： ウクライナの地元でボランティアにて、老人や身体障害者の方々、子供達、動物達など社会的に本当に助けを必要としている方達に支援をしているBogdan Parkhomenkoさんを寄付先に追加させていただきます。数週間、話をさせて頂き活動報告も多々されているので、どうぞ宜しくお願い致します。 We'd like to let you know that we have decided to work with a local volunteer team. The team has been supporting people who really needs help ,such as people who are disabled, kids, elders and animals. We have been discussing with them for weeks and must say, we are very moved with its mission and open-minded way of thinking. Thank you very much for your support. ++++++++++++++++++++++++++++++++ 世界のどこに住んでいてもアーティストの皆は、私達にとって大切な家族です。 彼らが悲しみに暮れていたり、助けを必要としていたら、手を差し伸べたいといつも考えています。 私達は、大きな一つの家族だから。 私達はアーティストの皆の作品作りをサポートするだけでなく、人生に寄り添ってきました。 今までもこれからもただ一つのシンプルなこと、『一緒に笑ってお茶を飲む』ことが私達の夢です。 この小さな夢が今崩れ去りそうになっています。 私達と長年一緒に歩んできたウクライナのアーティスト ヴァシャ・コロトゥシャが戦争に巻き込まれてしまいました。ヴァシャ、そして彼の友人や家族の事を思うと心が痛みます。 All our artists are family wherever they live. We stand up and hug if they are sad or need help. We are a big creative family. We do not just encourage their creative work but we want to support their life. Our ultimate goal has been and always been about having a cup of tea with a smile on our faces. We want our artists to be healthy and happy. This simple goal is about to be disrupted. This time, it has been hard for our dear artist Vasya Kolotusha who is facing the situation of the war. We are in deep sadness, imagining what him, his family and friends have to go through this time. ヴァシャと話し合いを重ねた結果、彼の安全と彼を取り巻くウクライナを手助けするために、 ヴァシャのflowerシリーズの作品を制作、そして販売し、売上を寄付することとしました。 We have discussed closely with Vasya and want to stand up and act for his own security and the security of the citizens of Ukraine. Vasya has created a series of flower art for us and given us an opportunity to donate all proceeds. 日本のウクライナ大使館と電話で連絡をとり、どの様な手助けができるかを伺い、 人道的支援に使われるウクライナ大使館が行っている寄付先を教えていただきました。 寄付金は、ウクライナの復興などに使用される予定です。 We have discussed with the embassy of Ukraine in Japan over the phone and asked what we can do to support the situation. They kindly offered us the opportunity to donate for humanitarian assistance. 今回のプロジェクトの利益の100%をヴァシャと人道的支援に寄付致します。私達は、軍隊への支援は断固として反対なので、軍隊への支援は行いません。全ての寄付金は、人道的支援のみに使用されることを望んでいます。 100% of the sales profit will go to support Vasya and the humanitarian assistance activity. We are against military activity so the money would not be used for the military. All the money will be used for humanitarian assistance only. 私たちの様に、ウクライナの未来の為の寄付に賛同いただける方は、是非ご協力お願い致します。全ての寄付を行なった活動は、インスタグラム、弊社のウェブサイト、オンラインショップにて随時報告させていただきます。 We sincerely hope you can also join us through this activity for the future of Ukraine. All donation activity will be reported through our Instagram, website as well as on our online store. 皆様の応援に感謝します。 Thank you for your support. All staff members of The Bee's Knees Inc The Bee's Knees スタッフ一同 Vasyaからのコメント： ウクライナの為に寄付をしてくださる全ての方に感謝いたします。 皆様のお気持が数百万人のウクライナの人々の今を救うだけでなく、全人類の自由で民主的な明日につながると考えています。 私達は、私達と皆様の自由の為に心を強く保ち続けます。 ヴァシャ・コロトゥシャ I want to thank everyone who helps and donates to Ukraine! Every bit of help is crucial not only for millions of Ukrainians right now, but for all the free and democratic world of tomorrow, and we stay strong for our and your freedom. V. Kolotusha ポスター(poster)　5種 (6色 インクジェットです。) The poster is made of 6 color ink jet print サイズ(size)　A4 210mm x 297mm Open edition (エディションはついておりません。オープンエディションとなります。) 寄付先(Donation) 在日ウクライナ大使館(Ukraine Embassy in Japan) Vasya Kolotusha http://kolotusha.com/ https://www.instagram.com/kolotooosha/ Vasya Kolotushaについて Vasya Kolotusha（バシャコルトシャ）はウクライナ出身、グラフィックアーティストでイラストレーターです。キエフのKNUCAで建築を習った後、作家、イラストレーターとして活動しており、リアリスティックでカラフルな手書きの作品に定評があります。ファッショナブルで、ネオン管を使ったカラフルなパターンとミックスしたスタイルはユニークでオリジナリティーに溢れています。 Vasya Kolotusha is Ukraine born graphic artist and illustrator. Having studied Architecture at the KNUCA in Kiev, he graduated in 2013 and decided to make his way in the world as an artist and illustrator, as it was his passion since childhood. He is known for his realistic and colorful style. His work combines bright patterns, innovative neon-themed pieces as well as fashion driven illustrations.

こちらのサイズはA2サイズになります。 Walnutについて: WALNUTは、東京都在住のイラストレーターです。木村カエラ10周年記念LIVEのグッズデザインを手掛けるほか、ノルウェー、南アフリカ、スペインなど世界各国の海外ミュージシャンのグッズデザインを担当しています。また、MARC BY MARC JACOBSやCOACH、TODSのイベントにイラストが起用され、ライブペインティングも行われました。音楽、ファッション、映画、料理などジャンルを問わないイラストレーションで幅広く活動中です。2017年夏には東京と京都にて個展を開催。行列ができる程大好評の個展となりました。 WALNUT is a Tokyo based illustrator. Her work is popular in music scene from a Japanese singer Kaera Kimura to several bands in Norway, South Africa and Spain. Not only in the musicians, her detailed illustration with modern girl taste matches with fashion, film, food industry. She did live painting for MARC BY MARC JACOBS and TODS, also collaborated with a film called “ROOM”. Walnut website: http://walnut-illustrations.com/ instagram: https://www.instagram.com/walnut_illustration/